Cédric Andrieux

27.SETTEMBRE.2015
Teatro Fabbricone - Prato

h20

Jerome Bel 

Jérôme Bel
Cédric Andrieux (2009)

ideazione Jérôme Bel

di e con Cédric Andrieux
con estratti coreografici di Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit fragile), Jérôme Bel (The show must go on)
coproduzione Théâtre de la ville (Paris), Festival d'Automne (Paris), R.B. Jerôme Bel (Paris)

durata 80 minuti

Cédric Andrieux è un assolo per il danzatore omonimo Cédric Andrieux. Questo pezzo è un auto-contemplazione della sua carriera: prima di tutto la sua formazione di danzatore contemporaneo nella città di Brest (Francia), e al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica et de Danse di Parigi, poi come performer nel Merce Cunningham Dance Company di New York, e di recente presso il Balletto Opera di Lione.
Cédric Andrieux è in linea con una serie di spettacoli avviati nel 2004 con un assolo per la ballerina del corpo di ballo dell'Opéra di Parigi, Véronique Doisneau. Nel 2005 arrivò Isabel Torres, ballerina del Teatro Municipale di Rio de Janeiro; subito dopo con Pichet Klunchun e lo stesso Jerome Bel, viene realizzato un duetto a Bangkok con Khon (danza classica reale di Thailandia) coreografo e ballerino Pichet Klunchun. Lutz Förster, infine, un assolo per l'esecutore di Pina Bausch, Bob Wilson, e la José Limón Dance Company.
Questi tre produzioni sono costruite sull'esperienza e savoir-faire degli artisti che hanno  lasciato il segno come ballerini. Ognuno specializzato in un particolare tipo di danza - balletto classico, tailandese, danza classica e danza moderna americana - ogni artista ha in sé dunque  una pratica specifica molto connotata e istituita da  storici dell'arte, critici e coreografi.
In ciascuna delle produzioni che compongono questa serie, l'esperienza dell'artista si intreccia con  la storia della coreografia occidentale o asiatica in modo diretto ed essenziale. Il titolo di ogni produzione, quindi, è il nome del modello. Con l'eccezione del duo Pichet Klunchun e Jerome Bel, le varie presentazioni di questa serie sono tutte esibizioni da solista e segnano il luogo in cui la vita di un individuo interseca la storia della danza.
Ogni artista produce un discorso che descrive, nel modo più semplice possibile, l'ambiente di lavoro nei vari luoghi in cui interviene. Questo è un punto di vista individuale, quello di una una minoranza, che mostra gli artisti stessi nel riconoscimento del loro status di creatori e di determinare il loro posto nel corso della storia. Queste produzioni mirano a fornire dichiarazioni che dimostreranno una soggettività sul lavoro, che è distinto e complementare rispetto alle descrizioni stereotipate di pratiche artistiche che costituiscono la storia della coreografia.
Quello che è essenziale in questo lavoro è quello di cercare di analizzare fino a che punto un particolare progetto artistico o un particolare stile aliena o emancipa un artista sia come soggetto storico, che come individuo. Ogni artista è egli stesso il vettore di questa alienazione o emancipazione. Viceversa, questa alienazione o emancipazione dovrebbe essere sentita da ogni spettatore, l'essere esecutore, come indica il suo nome, l'interprete, il canale tra il coreografo e il pubblico.

 

Jérôme Bel
Autobiografia essenziale

Jérôme Bel vive a Parigi e lavora in tutto il mondo. I suoi spettacoli principali: nom donné par l'auteur (1994) è una coreografia di oggetti. Jérôme Bel (1995) si basa sul totale nudità degli esecutori. Shirtology (1997) presenta un attore che porta molte T-shirt. L'ultimo spettacolo (1998) cita un assolo del coreografo Susanne Linke, così come Amleto e André Agassi. Xavier Le Roy (2000) è stato rivendicato da Jérôme Bel come proprio, ma era in realtà la coreografia di Xavier Le Roy. The show must go on (2001) porta insieme venti artisti, diciannove canzoni pop e un DJ. Véronique Doisneau (2004) è un assolo sul lavoro della ballerina Véronique Doisneau, dall'Opera di Parigi. Isabel Torres (2005), per il balletto del Teatro Municipale di Rio de Janeiro, è la sua versione brasiliana. Pichet Klunchun and myself (2005) è stato creato a Bangkok con il ballerino tradizionale thailandese Pichet Klunchun. Segue Cédric Andrieux (2009), ballerino di Merce Cunningham. 3Abschied (2010) è una collaborazione tra Anne Teresa De Keersmaeker e Jérôme Bel basata sul canto della terra di Gustav Malher. Disabled Theatre (2012) è un pezzo composto con un gruppo di Zurigo, Theater Hora, con attori professionisti con difficoltà di apprendimento. Cour d'honneur (2013) mette in scena quattordici spettatori della Cour d'honneur del Palazzo dei Papi di Avignone.

Jérôme Bel
Cédric Andrieux 
(2009)

ideation Jérôme Bel

by and with Cédric Andrieux
with choreographic extracts from  Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit fragile), Jérôme Bel (The show must go on)
coproduction Théâtre de la ville (Paris), Festival d'Automne (Paris), R.B. Jerôme Bel (Paris)

length 80 minuti

Cédric Andrieux is a solo for the eponymous dancer Cédric Andrieux. This piece is a self-contemplation of his career : first of all his training as a contemporary dancer in the city of Brest (France), and at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, then as a perfomer in the Merce Cunningham Dance Company in New York, and recently at the Lyon Opera Ballet.
Cédric Andrieux is line with a serie of performances initiated in 2004 with a solo for the dancer of the corps de ballet of the Paris Opéra, Véronique Doisneau. In 2005 came Isabel Torres, ballerina of the Teatro Municipal of Rio de Janeiro, and Pichet Klunchun and myself, a duet created in Bangkok with Khôn (classical royal dance of Thailand) choreographer and dancer Pichet Klunchun. Lutz Förster, finally, is a solo for the performer of Pina Bausch, Bob Wilson, and the José Limòn Dance Company.
These three productions are built on the experience and savoir-faire of performers who have all made their mark as dancers. Each specialises in a particular type of dance - classical ballet, Thai classical dance and modern American dance – and so each artist has a practice that is clearly distinct from that of art historians, critics and choreographers.
In each of the productions that make up this series, the artist’s experience of the threads that constitute the history of western or Asiatic choreography is related in the first person. The title of each production, therefore, is the name of the performer. With the exception of the duo Pichet Klunchun and myself, the various presentations in this series are all solo performances and mark the place where the life of an individual intersects the history of dance.
Each artist produces a discourse which describes, as simply as possible, the working environment in the various places where he intervenes. This is an individual point of view, that of a minority group, the idea being for the artists to recognize their status as creators to determine their place in the course of history. These productions aim to provide statements that will demonstrate a subjectivity at work that is distinct from and complementary to the stereotyped descriptions of artistic practices that constitute the history of choreography.
What I find essential in this work is to try to analyze the extent to which a particular artistic project or a particular style alienates or emancipates an artist either as a historical subject, a member of society or as a worker. Each artist is himself the vector of this alienation or emancipation. In return, I insist that this should be felt by each spectator, the performer being, as his name indicates, the interpreter, the channel between the choreographer and the public.

 

Jérôme Bel
autobiography essential

Jérôme Bel lives in Paris and works worldwide. Jérôme Bel (1995) is based on the total nudity of the performers. Shirtology (1997) presents an actor wearing many T-shirts.The last performance (1998) quotes a solo by the choreographer Susanne Linke, as well as Hamlet and André Agassi. Xavier Le Roy (2000) was claimed by Jérôme Bel as his own, but was actually choreographed by Xavier Le Roy. The show must go on (2001) brings toghether twenty performers, nineteen pop songs and one DJ. Véronique Doisneau (2004) is a solo on the work of the dancer Véronique Doisneau, from the Paris Opera. Isabel Torres (2005), for the ballet of the Teatro Municipal of Rio de Janeiro, is its Brazilian version. Pichet Klunchun and myself (2005) was created in Bangkok with the Thai traditional dancer Pichet Klunchun. Follows Cédric Andrieux (2009), dancer of Merce Cunningham. 3Abschied (2010) is a collaboration between Anne Teresa De Keersmaeker and Jérôme Bel based on The Song of the Earth by Gustav Malher. Disabled Theater (2012) is a piece with a Zurich-based company, Theater Hora, consisting of professional actors with learning disabilities. Cour d'honneur (2013) stages fourteen spectators of the Cour d'honneur of the Palais des Papes in Avignon.

Jérôme Bel
Cédric Andrieux

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