Urlare è l'emissione prolungata di un suono emesso dalla bocca ad un volume sostenuto, l'urlo è una forma singolativa, più urli divengono forma collettivale. Un grido acuto e incontrollato è spesso riconducibile ad una intensa emozione, associata al dolore, allo spavento, all'entusiasmo e infine alla gioia.

Quando la prima volta pensammo all'urlo era l'estate del 2004.

Invitati a fare <OTTO>, lo spettacolo, in un piccolo festival di una nota località turistica nelle alpi svizzere affacciata sul lago di Ginevra: Nyon. La commissione  del'organizzazione era chiara: oltre allo spettacolo bisognava pensare ad un azione, un'opera, che ci mettesse in diretta relazione con la città. Nyon è una tipica località svizzera, una di quelle località che ti immagini quando pensi alla Svizzera: casette a punta, natura, silenzio, pace, relax, ordine e pulizia e un castello sul punto più alto. Al primo sopralluogo fu subito chiaro per noi quale dovesse essere un'azione interessante: produrre una incrinatura a questa immagine ideale. Volevamo, in sostanza, concetrarci sui luoghi comuni della storia della Svizzera, paese neutrale, ma non pacifista, nelle sue contraddizioni ambientali e politiche. Un urlo nel lago. Raccogliemmo e registrammo dunque delle urla direttamente tra la gente e i villeggianti. Successivamente, posizionammo l'impianto direttamente da una finestra del castello che domina la città. Quanto successe travalicò in modo totale le nostre aspettative. Quello che per noi doveva essere in ogni caso, un rapporto formale ed estetico, sostenuto anche da reazioni che ci aspettavamo, venne percepito direttamente come una provocazione. Sia nel primo che nel secondo giorno fummo letteralmente sommersi dalle proteste e dagli insulti della popolazione che pur per pochi minuti orfana di un'ideale, reagiva violentemente. Cominciammo così a riflettere su ciò che era successo.

Riproponemmo 'installazione, sotto altra forma, in un'altra occasione quasi giocando con il nome della location. L'Auditorium di Roma nel febbraio del 2005 ospitava un Festival di danza: noi fummo chiamati per un'installazione. L'opera prese il nome di  Auditorium. Il luogo deputato era una sorta di casotto in metallo verniciato di verde e vetro largo otto metri per circa dodici, collocato proprio davanti alla casa della musica. All'interno posizionammo dieci casse amplificate alla rinfusa, che emettevano l'ormai solito suono: una assortita varietà di grida registrate, in un sabato pomeriggio dove spiccava la presenza di una attesa partita di rugby: Italia – Galles. Le porte del casotto erano aperte per permettere, a chi lo avesse voluto, di passeggiare all’interno dell'installazione. L'avvio previsto per le diciotto del pomeriggio cominciò senza difficoltà: le urla si diffondevano nello spazio scandendo a intervalli irregolari la percezione delle persone che arrivavano per concerti o spettacoli. Il tutto andò avanti tranquillamente, tra la curiosità, la contemplazione e il divertimento delle persone accorse, fin quasi alle 23:45, momento in cui arrivarono i vigili, chiamati dagli abitanti dei palazzi che si trovano aldilà di una strada a grande scorrimento. I tutori non trovarono di meglio da fare, proprio in conclusione, di interrompere l'evento e denunciare i responsabili del Festival per disturbo alla quiete pubblica.

A Milano, nello stesso anno, l'installazione si trasformò definitivamente in una performance. In questo caso fummo ospitati da Circular Domus, un evento correlato alla fiera del mobile presente nel mese di aprile di ogni anno nella città lombarda. La location prestigiosa ed eccitante era lo stadio di San Siro, tempio del calcio mondiale. In quell'occasione una serie di artisti di livello internazionale erano stati invitati e occupavano vari luoghi dello stadio. Per Stadium, scegliemmo il centro del campo da gioco; l'azione consisteva nell'attraversarlo, uscendo dagli spogliatoi, fino al centrocampo, dove c'era un microfono su un'asta, illuminato da due fari posti su una balaustra del secondo anello dello stadio, e scaricarsi in un urlo che veniva direttamente amplificato dall'impianto dello stadio. Cominciammo alle 22.00 per una durata di circa due ore e con soltanto 23 persone "autorizzate" ad entrare nel campo in tempi prestabiliti. Successe un bel finimondo. A parte il gioco, che si innescò naturalmente, di richiamo tra l'urlo fatto dai performer e quello delle 12.000 persone presenti, a quel punto autorizzate all'azione, coinvolte nelle continue risposte alle urla amplificate, che diventarono subito "urla da stadio". La vera sorpresa fu constatare la reazione che questa esclusività aveva messo in moto: invasioni di campo a più riprese da parte di spettatori che a qualunque costo volevano guadagnarsi il diritto di poter urlare in quel microfono, la sorveglianza rincorrere gli invasori e questi che riuscivano a scappare nel buio, richieste pressanti di centinaia di persone, a noi che eravamo dentro, per poter essere autorizzati ad entrare, liste lunghissime autorganizzate consegnateci per poter entrare. Anche qui, ad un certo punto, la richiesta di sospendere la performance per questioni di controllo e sicurezza vista l'eccitazione che stava creando. Per fortuna, tirando per le lunghe in un'opera di convincimento e dilazione continua riuscimmo a concludere la performance. Da questa serata indimenticabile sono scaturiti poi diversi lavori a carattere dichiaratamente installativo, come la video installazione STADIUM che proietta sullo schermo, in una inquadratura fissa a campo largo sul microfono, i 23 partecipanti dall'arrivo, all';urlo, all';uscita di quadro, alternati da neri e con un audio continuo in quadrifonia e un progetto con i video still dei protagonisti nell'atto dell'urlare pubblicati sulla rivista francese Multitudes.

Questo aspetto performativo lo abbiamo poi sviluppato in un laboratorio con studenti delle scuole superiori in un raduno a Montecatini. Il titolo del laboratorio tenuto nell'ottobre del 2005: Campus. Con una agile apparecchiatura fonica composta da una cassa amplificata alimentata a batterie, legata ad un trolley per facilitarne gli spostamenti, e un'asta microfonica collegata gli studenti hanno percorso la città producendo urla ad innescare la curiosità, la sorpresa e la richiesta di informazioni da parte dei passanti.

MANIFESTO. Progetto Urlo. Se negli eventi precedenti l'emissione del suono era l'essenza della performance, in questa nuovo progetto l'atto si trasforma e si concretizza al rovescio, completamente stravolto, ma anche assolutamente aderente al segno sorgente: l'urlo prende forma nell'immagine, in un travaso che dovrebbe contenerne tutta la sostanza. Dal 29 Settembre e per due settimane, infatti, in dieci spazi pubblicitari di grande formato, tre metri per sei, della città di Prato appariranno questi enormi manifesti di persone ritratte nell'atto dell'urlare. Sulla stessa inquadratura, quasi a evocare un suono conservato chi sa dove, e un azione compiuta in complicità e non uno scatto rubato, la presenza del microfono.

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english version

A short story of the scream

The scream is a prolonged emission of sound emitted from the mouth at a sustained volume, the scream is a singular form, many screams become a collective form. An acute and uncontrolled scream is often consequence of an intense emotion, associated with grief, fear, enthusiasm, and finally joy.

We first conceived the scream in Summer 2004.
Invited in a small tourist village in the Swiss Alps that overlooks the Geneva lake: Nyon. The organizing committee was clear: we should propose an action, a work to set us in direct relationship with the city. Nyon is the typical Swiss village that you picture when you think about Switzerland: steep roofs, nature, silence, peace, relax, order, neatness and a castle on the highest peek. At our first inspection it was soon clear to us, what would be an interesting action to produce: a crack in that paradisiacal image. We wanted to concentrate on the common places of Swiss history, a neutral but not pacifist country, in its environmental and political contradictions. Un urlo nel lago Therefore we recorded some screams by the town's inhabitants and tourists. Afterwards the amplified recordings had been broadcasting aloud from one of the castle's windows overlooking the lake, for two days in a row at sunset and for 2 hours long.
What happened was beyond our expectations. What in our mind was supposed to produce just a formal and aesthetic relationship, also supported by attended reactions, was instead received as a direct provocation.
Due to the protests of the citizens, the sound action was interrupted on both days. On the first day, as a consequence of the menaces addressed by those bothered by such acoustic vehemence, we were forced to suspend the performance after 32 minutes, at the intervention of the police. On the second day, after an arrangement with the local police, we moved on to the pier, we positioned the speakers toward the city, and reduce the event to just 1 hour. Due to a few attempts of sabotages (disconnected cables, verbal and physical menaces to technicians and materials) from people not willing to be disturbed, also this time we were unable to terminate the performance at the set time. We started therefore to reflect on what happened in a community that, deprived of an ideal, though for few minutes, violently reacted.

We proposed the installation again, in another shape and for a different occasion in Rome. In February 2005 the Rome Auditorium was the venue of a dance festival. They called us for an installation. The action followed in part the one in Nyon, but it was more formally structured, presenting a bunch of speakers inside a transparent glass and metal structure, located in front of the Auditorium. The work was called Auditorium. twenty amplified speakers randomly juxtaposed, emitting the usual sound: the mixed variety of recorded screams, on a Saturday evening, reinforced by the event of a rugby match - Italy versus Wales -. The doors of the glass cage were open to allow those who wanted, to wander inside the installation. The start, planned at 18:00, went without difficulties: the screams spread around the space, hitting the perception of the visitors, who came to see shows and concerts, at irregular intervals.
With a mix curiosity, contemplation and entertaining, everything proceeded easily until about 23:45, when the police arrived. They were called by the neighbors of the blocks beyond the high-speed lanes. The police couldn't find anything better to do than interrupt the event and sue the organizers of the Festival for public disturbance. Also in this case we conflicted with something concrete: the introduction in a sound environment, chaotic and devastated as the Italian outskirts may be, of a destabilizing and unsustainable element, such as a scream in an urban context. This time the installation was about the boundary of everybody's rights in the complexity of a city, where the tolerance threshold is daily threatened, and where each element, no matter how chaotic the environment is, enters directly in other people's lives and moves them to action.

In Milan, in the same year, the installation was eventually turned into a performance. We were invited by Circular Domus, an event related to the April furniture fair, which annually takes place in this Lombard city. The exciting location was the prestigious San Siro stadium, a world soccer temple. International artists were invited to occupy various spots of the arena. For Stadium, title of the performance, we selected the center of the playing field. The action consisted in coming out of the changing room, crossing the ground up to a staffed microphone in the central area, lit up by two high distant lamp spots, and, once there, producing a scream which was amplified by the acoustic system of the stadium. We started at 22:00, for two hours circa. We only authorized 23 people to enter the field at given times. Total chaos occurred. Aside from the natural-blasted game between the screams of the performers and the screams of the 12.000 visitors - they were involved in a continuous feed-back with the amplified screams, which soon became "supporters" screams -, the real surprise to us was to see the reactions provoked by such an elite performance. Many visitors, wanting to gain the right to shout in the microphone, invaded the field: there were pressing requests to enter and people handed out self-organized waiting lists, etc…. Due to the raised level of excitement, the request to interrupt arrived once again, due to control and security reasons. Luckily we succeeded in concluding the performance. An instigation to violence, a device to break the balance between two opposite parties, between power and masses, legality and illegality. Stadium was the application of a dictatorship manifested in the visa released to 23 people, in the rebellion of the fortunate invaders of the field, who arrived to the longed after target. In Stadium we made the gap evident between the ones who can and the ones who cannot.
From this unforgettable evening others visual works have come out, such as the video-installation STADIUM, which presents the 23 participants entering the fixed large picture frame, screaming in the centered microphone, exiting the picture frame. This alternates to black frames, and it is accompanied by a quadraphonic system; a project with video stills of the protagonist, in the act of screaming, published by the French magazine Multitudes.

We developed the performative aspect of the scream in a workshop with high school students in Montecatini. The title of the workshop, held in October 2005 was Campus.
The groups of participants walked in the city with a mobile sound system in order to create a performative event straight set in the urban context and to involve people met and stopped by chance to act live on the same rhythm of the city, to produce a sound act: the screams run after each other in the sound landscape of the city.

MANIFESTO. Progetto Urlo. If in the previous events the emission of the sound was the essence of the performance, in this new project the act transforms and becomes concrete on opposite premises, completely revolved, but it also completely conforms to the springing sign: the scream takes form in a image, in a transfusion which should contain the whole substance. For two weeks, beginning on September 29th, huge posters of people pictured in the act of screaming will appear on ten big format advertisement boards - three by six meters - in the city of Prato. On the same frame, almost an evocation of a sound stored in an unknown place, an action done in complicity, not a stolen shot, there is the presence of a microphone.
This publication is the last double face effort: on one side the history, the story and the documents, on the other the suggestion to do what we would have done as teenagers with posters of soccer players or actresses: sticking on the wall a screaming face.