Fabio "h" Acca is a critic, researcher, and teacher of theatre studies at the University of Bologna/DAMS focusing on contemporary performance work. He writes for magazines such as "Culture Teatrali", "Prove di Drammaturgia", "Art'o e Hystrio", and has contributed to "Corpo Sottile - uno sguardo sulla nuova coreografia europea" (Ubulibri 2003). His essays on "Antonin Artaud, Dal volto all'opera: Alle fonti del teatro della crudeltà in Italia" and "L'attore e il suo dopo" are published by Culture Teatrali. Within the panorama of Italian theatre critics, he is one of the main bastions of the position of the 'impure critic'.

Federico Bacci is a film-maker and video artist. He has curated and realized installations at the CPA Fi_Sud in Florence and collaborated with various art groups, including Kinkaleri, O:gino-Knauss, Aut, Aisthanomai, and Burp Sonic Inventions. In 1998 he founded the V-xual agency, and since 1999 has been working with radio broadcast at Novaradio and Controradio at the innovative program "Camera Di Espansione" in Florence. In 2005 he realized the documentary "Elio Petri. Appunti su un autore" in collaboration with Nicola Guarneri and Stefano Leone, a prize-winning film which has also been presented at MoMA in New York.

Romeo Castellucci - director of the theater group Socìetas Raffaello Sanzio, based in Cesena, established in 1981. In the 26 years since the group has staged some of the most radical and controversial performances of the turn of this century among them: "Amleto", "Giulio Cesare", "Oresteia" and "Genesi". Having come to the theater after completing the Academy of Fine Arts, his work is firmly rooted in the visual arts. Over the last couple of years he has engaged in rumination on tragedy called the "Tragedia Endogonidia", an eleven-part construction with numerous outgrowths that form a constantly mutating structure of performance. He was awarded the Ubu prize for resistance and other prices and was selected as the associated artist of the Avignon Festival in 2002. He was named the festival director for the theater arts division of the 2005 Venice Biennale.

Romeo Castellucci - Regista, drammaturgo, dirige dal 1981 a Cesena, con Chiara Guidi e Claudia Castellucci, il gruppo teatrale che ha voluto assumere il nome Socìetas Raffaello Sanzio in onore del grande maestro della visione. Raffaello è il pittore rinascimentale che unisce alla perfezione della forma l'inquietudine di un mondo che sta rapidamente perdendo i propri punti di riferimento. L'orientamento generale che attraversa l'intera opera della Socìetas Raffaello Sanzio è la concezione di un teatro inteso come arte che raccoglie tutte le arti, dove la rappresentazione è completamente aperta verso tutti i sensi della percezione, come in un sistema di forze. La sua ricerca artistica si è sviluppata attraverso un articolato percorso evolutivo, la cui tappa ultima è stata il ciclo della Tragedia Endogonidia, un sistema aperto di rappresentazione che, come un organismo, si è trasformato nel tempo e nel giro geografico che ha compiuto. Romeo Castellucci ha diretto nel 2005 la 37° Edizione della Biennale Teatro di Venezia, intitolata Pompei. Il romanzo delle cenere.

Forced Entertainment is a group of six artists formed in 1984 and led by director and writer Tim Etchells. Originally focused on making and touring theatre performances, the company's work now spans theatre, durational performance / live art, gallery installation, video and digital media. They have continually strived to find new performance and theatre forms with which to describe contemporary urban life. Their work is emphatically a group creation - made during long months of improvisation and discussion and drawing on theatre itself as well as on cinema, music culture, literature, and fine art. Forced Entertainment's work has been presented throughout the world to great acclaim.

Forced Entertainment è un gruppo di sei artisti formatosi a Sheffield nel 1984 e diretto dal regista e scrittore Tim Etchells. Apprezzati in tutta Europa i Forced Entertainment sono un punto di riferimento per la scena britannica e internazionale, fautori di un teatro visuale e performativo dall'approccio rigoroso e allo stesso tempo ibrido ed eclettico. Inizialmente concentrato su performance teatrali, il lavoro di Forced comprende anche lavori legati al teatro, alle live arts, all'installazione, al video e ai media digitali. Semplici e dirompenti, i Forced Entertainment si oppongono a ogni luogo comune e convenzione con un lavoro creativo di gruppo che procede per improvvisazioni e continue discussioni sul teatro, sul cinema, sulla cultura musicale, sulla letteratura e sull'arte. La loro è un'arte senza orpelli, acuta ed essenziale, che racconta la banalità della dimensione umana contemporanea, collocandosi in luoghi non necessariamente teatrali.

Joe Kelleher. Professor of Theatre and Performance at Roehampton University, London. He has recently been writing on contemporary theatre, performance, and performance rhetorics, and he is co-editor with Nicholas Ridout of the book "Contemporary Theatres in Europe" (Routledge 2006). His work has appeared in journals such as "Contemporary Theatre Review", "Frakcija", "PAJ" and "Performance Research", as well as in anthologies. He has recently collaborated with the Socìetas Raffaello Sanzio and Nick Ridout on a book about theatre-making, "The Theatre of Socìetas Raffaello Sanzio", to be published by Routledge in September 2007. Kelleher is a member of London-based performance group PUR.

Joe Kelleher - Insegna Teatro e Performance alla Roehampton University, London. Ha scritto di teatro contemporaneo, performance e retorica, ed è co-autore con Nicholas Ridout del libro Contemporary Theatres in Europe (Routledge 2006). Suoi interventi sono stati pubblicati sulle riviste Contemporary Theatre Review, Frakcija, PAJ e Performance Research, e sui libri A Performance Cosmology, ed. Christie, Gough and Watt (Routledge, 2006), Blairism and the War of Persuasion, a cura di Steinberg and Johnson (Lawrence & Wishart, 2004), Live: Art and Performance, a cura di Heathfield (Tate Publishing, 2004) e Psychoanalysis and Performance, a cura di Campbell e Kear (Routledge, 2001). E' autore di una serie di saggi sulla Tragedia Endogonidia della Socìetas Raffaello Sanzio, pubblicati in Idioma, Clima, Crono (Cesena, 2002-2004) e ha collaborato con la Socìetas e Nick Ridout alla stesura del libro sulla loro pratica teatrale The Theatre of Socìetas Raffaello Sanzio, che uscirà per Routledge nel settembre 2007. Joe fa parte del gruppo londinese di performance PUR.

Kinkaleri Founded in 1995, Kinkaleri is an artistic collective of six eclectic artists: Matteo Bambi, Luca Camilletti, Massimo Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco and Cristina Rizzo. All of them are equally in charge of all aspects of the work, both artistic and administrative, and everything they do is credited to the company, not to single contributors. Their individual names never appear in the programmes, and only rarely are they disclosed in the press/reviews. By definition - the word 'kinkaleri' means knick-knacks in Albanian, conveying the idea of a mix of all sorts of things - they experiment across genres and disciplines. Thus, even if they are generally considered to be a dance company, and one of the most interesting in Italy during the last decade, their projects range from performances to installations, from live art to video art.
Their work challenges the conventions and strategies of the spectacle and of the society that has produced it, unveiling its paradoxes and contradictions. "My love for you will never die" (2001) explored the nature of scenic representation, stripping it of its clichés and unstable mechanisms. "Otto" ('eight', the eighth piece by the group, 2002-2003) took this enquiry further, reversing the conventions of theatre and negating the possibility of representation. A postmodern collection of all things already seen in the contemporary world, from cinema to theatre, to dance and music, the performance is composed of mundane actions and small incidents, interspersed by a leitmotif: a man falling in countless ways, again and again. Through this simple, apparently innocuous, even comic gesture, the work exposes the absurdity of human actions, extending this nihilist outlook to the entire cycle of life, up to its ultimate moment, the moment of death.

Kinkaleri - Kinkaleri, 'raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo', opera tra Firenze e Prato. La natura dinamica del gruppo ha permesso di consolidare una personale linea creativa, trovando un riconoscimento di eccellenza sulla scena della ricerca italiana e soprattutto estera. L'andamento produttivo dei Kinkaleri si è sviluppato attraverso itinerari diversificati: spettacoli, performance, installazioni, produzioni video, allestimenti, pubblicazioni. Le produzioni più recenti: pool, West, Stadium, 11cover, Nerone, pinocchio.

Barbara Manzetti Performer, dancer, director, born 1970 in Rome, works between Paris and Brussels. Following her first choreographic work, "Tournejour Funambulite", which won an SACD prize in 1996, she approached the field of immediate urban investigation and organized - parallel to her own creations in Brussels - together with Sofie Kokaj Où Nul Théâtre Théâtre, a semi-clandestine structure for performative intervention. Her most recent work, "Mes contemporains" (2007), was produced by Les Laboratoires D'Aubervilliers. She has also recently participated in projects by Jennifer Lacey and Nadia Lauro, Dora Garcia, Julie Nioche, Dominique Thirion, and Nasser Martin Gousset.

Barbara Manzetti - Performer, danzatrice, autrice, é nata a Roma nel 1970 e lavora tra Parigi e Bruxelles. Dopo una prima realizzazione coreografica per la scena, Tournejour Funambulite, premiata dalla SACD nel 1996, si allontana rapidamente dai quadri di creazione usuali per avvicinare dei territori d'investigazione più immediati e urbani. Parallelamente alle produzioni personali organizza a Bruxelles, con Sofie Kokaj, Où Nul Théâtre Théâtre, una struttura semi-clandestina d'interventi performativi (teatro stampato, cartomanzia, edizioni minimali). Il suo ultimo spettacolo Mes contemporains (2007) è stato prodotto da Les Laboratoires D'Aubervilliers. Recentemente ha partecipato a progetti di Jennifer Lacey e Nadia Lauro, Dora Garcia, Julie Nioche, Dominique Thirion, Nasser Martin Gousset.

Nico Vascellari Born 1976 in Vittorio Veneto. Lives and works between Vittorio Veneto and New York. Visual artist and front-man of the punk/noise band With Love, with whom he has recorded and toured Europe, Japan and the USA. This intense performative experience is one of the points of departure for his artistic research. His expression utilizes various media such as sculpture and photography, video and installations. For his performative project "Nico & The Vascellaris", he was awarded first prize in International Performance by a jury presided over by Marina Abramovic, who later invited him to take part in the Independent Performance Group. In 2006 he won the New York Prize and in 2007 the Premio Per La Giovane Arte by Darc, thanks to which he will participate in the next Biennale Arte di Venezia.

Nico Vascellari - Nasce nel 1976 a Vittorio Veneto. Vive e lavora tra Vittorio Veneto e New York. E' artista visivo e front-man della band punk/noise With Love con la quale ha realizzato diversi album e tour tra Europa, Giappone e Stati Uniti. Questa intensa esperienza performativa e' uno dei punti di partenza della sua ricerca artistica. Si esprime utilizzando media differenti come scultura e fotografia, video e installazione. Le sue performance sono state di recente definite "tempeste di feedback tra performer, pubblico e ambiente". Con il progetto Nico & The Vascellaris, e' stato premiato con il Primo Premio Internazionale della Performance da una giuria presieduta da Marina Abramovic che lo ha successivamente invitato a prendere parte all'IPG. Nel 2006 ha vinto il Premio New York e nel 2007 il Premio Per La Giovane Arte indetto dalla Darc grazie al quale parteciperà alla prossima Biennale Arte di Venezia.

Xing is a cultural network based in Bologna and Milan that is concerned with planning, supporting, and promoting products and events characterized by an interdisciplinary approach toward the issues of contemporary culture. Xing moves at the crossroads of diverse expressive environments: music, visual and performing arts, cinema, and communication systems. Its main projects are the two annual festivals: Netmage (International Live-Media Festival -Bologna) and F.I.S.Co. (Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo - Bologna). Xing also curates a yearly programme of events on its own territory, presenting at their headquarters of Bologna (Raum) and Milan (Lima) various projects dedicated to current forms of expression: performance, sound and visual live events, screenings, collective listenings, presentations, meetings. Xing also realizes special projects, under commission, at various sites and venues. In the performative field, Xing has curated the books "CORPO SOTTILE" (Ubulibri publisher, 2003) dedicated to new European choreography, and "FIGURA N°" (Xing publisher, 2006).

Xing è un network nazionale, attivo tra Bologna e Milano, che progetta, organizza e sostiene eventi, produzioni e pubblicazioni contraddistinti da uno sguardo interdisciplinare intorno ai temi della cultura contemporanea, con una particolare attenzione alle tendenze generazionali legate ai nuovi linguaggi. Tra le manifestazioni principali organizzate da Xing: Netmage Festival Internazionale di Arti Elettroniche (Bologna) e F.I.S.Co. Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo (Bologna). Nel corso dell'anno Xing cura una programmazione di eventi sul territorio nelle sue due sedi di Bologna (Raum) e Milano (Lima) ospitando progetti dedicati a forme di espressione attuali: performance, live musicali e visivi, proiezioni, ascolti, presentazioni, incontri. Interviene anche per progetti speciali su commissione, in spazi di varia natura. In ambito performativo Xing ha curato la pubblicazione dei libri CORPO SOTTILE (Ubulibri edizioni, 2003) dedicato alla nuova coreografia europea, e FIGURA N° (Xing edizioni, 2006).